半岛体育,半岛体育官方网站,半岛体育APP下载从至上主义绘画到现代建筑造型——马列维奇“建构体”(Архитектон)

　　批判遗产研究在建筑遗产保护教育中的应用探索——以蛇口工业遗产改造教学实践为例

　　如果说深圳的前45年是一场不断被书写的宏大空间实验，那么在城市发展步入深水区的当下，我们必然需要将目光从表层的物质塑造，转向支撑这场实验持续演进的内在机制与运行逻辑。

　　本期《世界建筑导报》延续“共塑深圳”专题的讨论。学术论坛中，马立安梳理了深圳在国际语境下的多重叙事；陈家进等探讨了设计竞标制度演变的价值所在；黄伟文借助空间三元辩证法解读城市规模；梁浩，王旭从人本尺度探讨了后海设计的价值；杨波剖析了后海“设计-运营”反馈闭环；宋科与刘磊等则分别从新遗产观念与“非常规”实践的视角，揭示了城市更新的多元路径与挑战。在“管窥之见”栏目，邓世杰、温蕴涵追溯了城中村更新中社会介入的演进轨迹；李琦等深刻反思了“评定分离”机制带来的决策失衡。

　　与此同时，本期亦在多维的叙事线年“建筑史线 世纪初先锋建筑与艺术的起源阶段，本期是马列维奇的“建构体”造型及其对当代思想的深远影响；“建筑时空”则汇聚了深圳大学建筑与城市规划学院青年设计教师跨越校园、社区与基础设施的多元实践，呈现出他们横跨教学、研究与设计的交织轨迹。

　　值得一提的是，全新栏目“青年说”于本期首发，倡导以多元方法与国际视野回应未来挑战。首期聚焦蛇口这一经典实验场，王存媛、宋科、刘磊、李丹舟及水晶等青年学者，分别从遗产保护教育、场所精神、艺术赋能与社区重构等切入，进行了一场生动而前卫的学术碰撞。

　　诚挚感谢学术主持黄伟文的悉心统筹，以及李云、杨镇源老师与全体供稿学者的鼎力支持。我们相信，凝聚众智，定能厚积薄发，不断拓展粤港澳大湾区相关议题的研究深度与视野。

　　深圳市城市规划馆 馆长 / 清华大学深圳国际研究生院 兼职副教授（2024-）今年第一期确实比往年来得晚了一些，作为去年“共塑深圳：城市设计的超级实验”的下集，有几篇文章跨年写作，想有更深挖掘，所以迟来。好饭不怕晚，希望这期的深圳研究可飨读者的久等！

　　首先端上的是社会人类学家、深圳长期居民及研究写作者马立安的国际“风味拼盘”，让读者体验《英语视域中的深圳城市实验》。除了“从特区到智慧城市”，英文世界建构的深圳样貌或许比中文主流叙事或日常印象还要丰富：深港互动中的深圳、移民/城中村/“山寨”产品/行画生产/创客的深圳、从劳动密集型制造业过渡到以创新驱动的深圳......“英语文献所勾勒的深圳形象不仅体现了中国改革时代的经济抱负，也为重新思考全球都市主义、创新与发展提供了关键视角。在不同学科中，深圳被视为国家引导的实验、跨国生产中心、基础设施即兴实践地，以及科技-城市未来的一个范本“。

　　更早将国际风味规划设计引入深圳的重要路径，是深圳开放的设计竞赛制度。由年轻研究者陈家进主笔、联合两位亲历实操者合作的《“深圳竞赛”:浅析深圳设计竞标机制演变及影响》或许是对深圳30多年设计竞赛历程最全景的描述和评价。

　　形态与空间研究当然是城市设计总结的核心。苦于资深实践者/研究者们都无暇顾及，作为论坛主持者黄伟文遂综述一篇《深圳城市形态与空间体验》，从最基本的几何元素点、线面、体切入，并引用马克思主义者列斐伏尔的空间三元辩证法进行解读。

　　在深圳众多已建成或接近建成的中心区中，后海是备受瞩目的后起之秀。梁浩、王旭两位本地规划师以《人本尺度的深圳后海中心区城市设计》做总结，并努力将多年的伴随式参与实践加以理论化。后海中心区是深圳少有没反复进行城市设计竞赛的地区，是规划管理及编制方合作对市中心区城市设计实践经验的升级应用，简单讲就是切小地块加密通海道路，并以空间控制总图来传导指引给开发与建筑设计环节。而缘于深圳湾体育场中标方案变动而获邀进入后海参与建设运营的央企华润，得以不断扩大在这一片区开发、建设、运营及介入城市设计修改与优化的影响力。任职其中的作者杨波，因此总结了这种以后海为例的”城市运营商“模式，撰写了《城市设计的生命周期治理》。

　　除了空地上的城市设计，城市更新是深圳城市设计更复杂的大类，涉及大量深圳改革开放之前及之后的空间老新遗产去留问题。宋科、王存媛研究了《新遗产视角下的深圳城市更新和遗产保护》，提出了城市更新应“设计结合遗产”的主张，并给出具体的保护活化策略。当然城市更新也更直接带来了城市空间形态的全然改变，这些大量程序化的、主要满足资本收益并由大院承担的城市设计实践，也期待有更多参与者、观察者与学者的总结研究。

　　如果我们将政府推动/委托、专业规划机构承担的城市设计称为主流实践，那么深圳还有更多另类多样的非主流实践。这得益于深圳作为改革实验田的“开放涌现“。刘磊、雷文婷两位研究者做了《深圳城市设计的非常规实践梳理》，为读者呈现了更多边缘、实验型的城市设计活动及主体，并且初步呈现了这些活动及主体间的谱系关联。

　　本来在此次学术论坛大纲中还有公众参与的城市设计，但遗憾一直没有催到写作者交稿。美中不足还包括在深圳直接参与城市设计实践的大院大师大咖，都因各种原因没有参与这次的城市设计总结。不过两期20来篇文章也大体为作者呈现了深圳城市设计超级实验的轮廓和多样面相。期待今后能有更多研究者参与这一巨量实践的知识提炼和生产，将深圳城市设计共塑为一种可学习应用的方法。

　　英语视域下的深圳城市实验研究由学术叙事与通俗叙述共同构成，相关研究围绕深港关系、城市空间转型、技术创新及全球影响力四大议题展开，并随时代发展不断拓展，本土学者也提供了更为细致的在地视角。核心文献普遍认为，国家战略规划与经济特区体制下的地方实践，使深圳成为市场化改革的试验田，并实现从劳动密集型到创新驱动型的产业升级。研究既彰显了深圳作为 “中国模式” 范本的全球意义，也揭示了环境退化、社会不平等等矛盾，以及规划发展与内生增长、顶层设计与基层实践之间的持续张力。基于此，未来研究应超越深圳“例外主义”的叙事，进一步考察其发展局限与边缘化群体经验，以更全面、深刻地解读深圳城市实验的价值。

　　深圳市城市规划馆 馆长 / 清华大学深圳国际研究生院 兼职教授（2024-）刘磊

　　深圳的设计竞标历程，为回顾其城市规划和设计治理理念和实践成果提供丰富的研究素材。自上世纪90年代开展一系列国际咨询活动和出台相关招投标管理办法以来，深圳持续在竞标机制进行开拓性探索，以其开放的氛围打造享誉业界的“深圳竞赛”品牌。本文回顾深圳设计竞标机制演进特征，并以落地成效、管理部门观念差异作为分析视角，总结积极影响和经验启示。深圳公开竞标制度中开放创新的理念既是其价值所在，也值得在公共设计管理领域继续延续，发挥更好指导和培育作用。

　　将深圳城市形态按点(总体定位印象)、线(边界-路径演变)、面(分区划地特征)、体(形体构成体验)分类，结合列斐伏尔空间三元辩证法，解读空间实践-脉络关系、空间表征-方案意图、表征空间-生活体验的关联互动，指出深圳超级规模与形态的城市空间实践，本质上仍是借助现代规划设计空间表征工具，为工业化、现代化、国际化及资本等宏大及抽象目标所生产的抽象空间。各种景观地标也是景观社会符号消费的一部分。真正为人服务和体验的差异化空间，需要市民参与、共建社区，并彰显地理历史及自然生态的独特性。

　　自2004年起，深圳后海中心区的城市设计历经二十余年持续实践，旨在超大尺度和高密度的当代中国城市环境中重新找回“人的尺度”。针对21世纪初中国城市化进程中普遍存在的“尺度失控”及机动车主导模式所带来的问题，后海项目构建了三重理论分析框架：以格式塔心理学研究视觉感知，以凯文·林奇的城市意象理论确保结构可读性，并以扬·盖尔的场所理论引导社会交往的塑造。

　　本文从三个层级的尺度导控逻辑出发，剖析了后海的实践路径：宏观层面塑造“大疏大密”的半岛完形意象；中观层面构建 “小街密路”的城市空间肌理；微观层面实现近人尺度的精细化界面控制。这一实践的核心创新在于“空间控制总图”的应用，它作为一种高效的导控工具，实现了将三维设计理想向二维法定图件的“无损压缩”。在“总设计师制度”与伴随式服务的保障下，后海模式探索出一种动态的空间治理机制，弥合了设计蓝图与落地实施之间的鸿沟。后海中心区的经验为存量时代下的精细化城市治理及人本主义设计的持久价值传承提供了当代实践经验。

　　在全球城市发展日益转向建成环境的运营绩效与高品质场所营造的背景下，尤其是在高密度的亚洲城市中，传统的城市设计范式显现出其局限性。该范式通常将设计视为一种在建设前完成的、有限的静态活动，难以确保公共空间在长期使用过程中的活力、韧性与适应性。本文旨在弥补现有研究在城市设计与长期运营治理相结合方面的理论空白。通过对深圳后海中心区“城市运营商”这一创新治理模式的深度剖析，本文提出核心论点：该模式通过制度化安排，构建了一个“设计-运营-再设计”的动态反馈闭环，将城市设计的生命周期有效延伸至建成后的运营阶段，从而超越了传统的“规划-建设-管理”线性序列。本研究采用单一案例研究方法，对后海模式的运作机制、主体角色与实践成效进行系统分析。

　　研究发现：(1)作为一种混合型治理主体，城市运营商有效整合了碎片化的管理职能，并运用市场化机制提升了公共服务的供给效率与质量；(2)以智慧城市技术为支撑的数据驱动治理，促进了空间的响应式干预与持续优化；(3)这一制度安排将城市设计从一份静态蓝图转变为一个动态的、持续的场所营造过程。

　　本文的研究成果为城市设计理论与治理研究贡献了一个“绩效导向的城市治理”新范式，为在持续的城市更新与技术变革时代下，如何有效治理复杂城市片区提供了关键的理论洞见与实践启示。

　　在深圳城市更新实践中形成的“新遗产观”，作为各类新兴文化遗产保护理念的统称，强调遗产的动态性、批判性与多样性。本文梳理深圳城市更新与遗产保护的政策演进及观念转向，探讨新遗产观的兴起，针对城中村遗产、公共建筑遗产、蛇口工业遗产三种类型的更新与遗产实践，剖析新遗产观念影响下，深圳城市更新和遗产保护呈现出的多重路径与挑战。在城中村更新中，通过“时空层叠式修复”和“毛细血管式更新”策略，实现了历史环境与当代生活的融合；在公共建筑遗产保护中，通过“微改造”与功能置换，延续了改革开放初期的集体记忆；在工业遗产保护中，通过“轻触式”改造和多元主体协同，探索了历史文化与创意产业的融合路径。未来应更加强调“设计结合遗产”的理念，通过系统研究、价值阐释和公众参与，共同塑造有温度、有记忆的城市未来。

　　深圳市城市规划设计研究院股份有限公司/城市设计与公共艺术促进中心 主任雷文婷

　　深圳作为中国改革开放的“实验室”，其45年超常规发展史，也是由政府主导与多元社会力量共塑的城市设计实验史。本文以深圳城市发展历程为背景，揭示城市设计“非常规”实践的演进轨迹与运作机制。研究重点剖析了跨越官方与民间界限的多元实践谱系：官方试验、文化平台与民间实践。这些实践的产生，源于深圳独特的政治开放性、移民文化、高密度空间矛盾及专业社群与市民意识的觉醒。

　　城市设计的“非常规”实践不仅是对主流城市设计的批判性补充，更深层地重塑了城市设计的价值导向与方法论，推动从“蓝图式”设计向“过程性”营造的模式转变。它们共同构建了一个充满活力的非常规实践网络，有效联结政府、文化机构、设计师、社区组织与市民，为城市注入社会性与人文性。深圳的城市设计“非常规”实践具有一定的先锋性和独特性，其通过多元共治实现空间正义与活力的经验，为高密度超大城市发展实践提供了宝贵的深圳经验。

　　深圳城中村的更新实践不仅是物质空间的更迭，也是社会权利意识觉醒的历程。本文通过对过去二十年典型案例的回溯，试图梳理出一条社会介入的逻辑递进线索：首先是以岗厦、早期白石洲为代表，围绕产权利益兑现的博弈，这反映了早期更新中土地价值释放的原始动力；其次是以湖贝古村保护为转折，专业群体介入促成的城市文化公共性转向；最后是以白石洲清租危机为契机，流动人口居住权利的显性化讨论。这一递进过程，勾勒出深圳城市治理从“效率优先”向“空间正义”转型的社会图景。本文最后指出，城中村并非孤立的物质空间，而是深度嵌入城乡二元体制的城市社会结构；唯有将其置于城市政治经济与跨地区流动机制中理解，城市更新才能从技术导向的物理改造，转向对社会结构与公共责任的实践。

　　佛山大学建筑与规划学院 讲师，博士/哈尔滨工业大学(深圳)建筑学院博士后 /《世界建筑导报》青年编委 / 建筑设计师张长文

　　哈尔滨工业大学(深圳)建筑学院 教授级高级建筑师，博士，一级注册建筑师/深圳市注册建筑师协会 理事 / 深圳市土木建筑学会城市设计专业委员会 委员 / 深圳市规土委、深圳市住建局 建筑设计评审专家艾登(通讯作者)

　　深圳大学建筑与城市规划学院 助理教授，博士/英国皇家建筑师协会RIBA part1&2认证会员 / 24ScanLAB激光扫描实验室 主理人 / 影像设计艺术家（节选）

　　深圳作为改革开放的窗口，其城市空间的塑造离不开建筑设计竞赛机制的推动。深圳的建筑设计竞赛史，既是一部机制创新史，也是一场文化塑形史。这种机制与深圳特有的文化基因相互交织，共同成就了城市建设的奇迹，但也面临一些挑战。随着实践的深入，如何进一步优化定标机制，提升竞赛的专业公信力，维护城市创新形象，是深圳需要持续探索的课题。

　　唯有在尊重建筑学自身发展规律与专业价值的基础上，合理界定并平衡专业、行政与资本等各方角色，才能使设计竞赛机制继续发挥遴选优秀设计、赋能城市发展的积极作用，让建筑真正成为承载城市文化、提升空间品质、面向可持续发展的坚实载体。深圳的经验与反思，对于正处在提质增效阶段的中国城市建设而言，具有重要的借鉴意义。这种示范性，也是深圳发展的基石与未来。

　　2025年的建筑史线世纪初先锋建筑和先锋艺术家们的创作及其对今天的影响。这6篇文章从作品展示、空间分析、时代影响等方面，不仅梳理了当时这些创意十足的建筑师艺术家们对未来的判断，也从他们的作品创作中探讨了对今天的影响，特别是在他们对时代发展的预测当中探索了先锋建筑与艺术设计创作与积极发展的意义。这些文章基于大量鲜为人知的历史史料及最新发现的资讯，应用类型学、数据分析、AI模拟等新的现代技术，力图还原现代建筑与艺术起源阶段先贤们对时代表达及其空间表达方面丰富的思想内涵和创新实现。

　　2026年建筑史线世纪初世界前卫建筑与艺术起源阶段大师们的创造，从更多的方面展示他们的成就，探讨他们对未来理念与实践双方面的影响，这些影响对于当代建筑设计大师如普利兹克奖项获得者库哈斯、扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里等人的创作起到了特别的作用，他们在深圳的作品也充分看到了这些联系。深圳作为先锋城市，建立先锋之初的理论与实践影响之间的联系非常必要。这些研究对于深圳先锋城市、中国窗口、世界典范的定位具有非常重要的意义。起源阶段世界先锋派的成就将为深圳不仅带来理论方面的启示与支持，而且对于实践创作将会有更多的启迪，愿这些研究能为大家带来更多的帮助。

　　1.从至上主义绘画到建构体(Architecton):卡•马列维奇的创造及其世界影响

　　北京交通大学建筑与设计学院 教授，博导/俄罗斯建筑与建设科学院 外籍院士柳蕾

　　本文聚焦卡西米尔・塞文洛维奇・马列维奇(Казимир Северинович Малевич；Kazimir Severinovich Malevich)“建构体”(Архитектон；Architecton)造型创作及其对现代建筑城市形态的影响，以20世纪初先锋艺术对现代建筑造型的探索为背景，系统梳理从至上主义绘画到“建构体”的转化逻辑与实践路径。首先，在先锋浪潮语境下，通过分析立体未来主义、至上主义、构成主义及包豪斯学派等先锋探索，搭建“绘画-建筑”对话的时代框架；其次，深入剖析至上主义绘画的理论内核与视觉语言，明确“建构体”作为马列维奇造型思想源头与视觉基础的核心地位；再次，从创作背景、转译路径、作品特征三方面解析“建构体”实践，揭示至上主义从二维平面到三维几何体块构图的转化规律，并通过典型作品个案呈现其空间探索方向；最后，探讨“建构体”对同期苏联构成主义、荷兰风格派及当下现代参数化建筑形态的影响，同时客观分析其多重层面的争议与局限。研究旨在厘清至上主义绘画与现代建筑造型的关联脉络，为理解先锋艺术与建筑的形态空间互动提供理论参考，并为深圳的先锋城市及建筑设计挖掘根基。

　　建筑是时代的镜像，也记录着城市生长的足迹。“深大建规青年作品专栏”汇集了深圳大学建筑与城市规划学院青年教师与学生近年的设计实践与研究成果，内容涵盖教育建筑、城市更新、公共文化、乡村营造、景观装置、材料建构等多个领域。这是青年学人立足岭南、扎根深圳的一份创作答卷，同时也展现出学院教学中实践与理论并重、学术与创新互促的特点。

　　青年一代是建筑学科发展中最富活力的群体，他们用自己的设计回应时代的现实议题——高密度城市发展、存量空间活化、地域气候适应、公共价值回归等，这些作品将岭南建筑的营造智慧、当代城乡的真实需求与前沿技术探索融为一体。青年学人有着扎实的工程落地能力，作品也透露出开阔的学术视野与人文关怀，展现出深大青年建筑师守正创新的专业态度。

　　专栏不仅是深大建规青年力量的一次集中展示，更能成为激发更多建筑思考与实践的种子。我们期待深大建规的青年学人继续秉持初心，深耕笃行，在建筑创作与学术研究的道路上踏实前行，为中国建筑的发展贡献智慧与力量。

　　博士毕业那年回到国内，有一高校院长诚邀我加盟，但经过博士几年的学术洗礼，实在觉得不能同时兼顾创作和教学，所以婉拒了。一晃十八年，回想起来，应该是个明智的选择。

　　现在的青年建筑老师，实在比20年前更难了，既要教学，又要研究，还要公共服务，和兼顾家庭和个人生活，很难想象还能有精力贡献给建筑创作，因为那是一个无止境的修行和付出，如不出自内心热爱和坚定，放弃也无妨，至少在今天大学体系，创作不是必要条件。但没有创作，又如何教授创作？而建筑研究的目的何尝不是为了应用和推动建筑设计的进步？

　　今天看到【世界建筑导报】我们深大青年教师集结的创作作品，让我惊讶这么多年他们的坚守和追梦，在努力完成一项项科研教学指标的同时，顺应自己的研究方向，在近乎一周八天的强度下依然贡献出一个个完成度极高的建筑作品，可喜可贺，值得不遗余力地鼓励和大力推动。

　　与此同时，也恳切希望我国大学建筑学评价体系能够关注和尊重建筑学科的核心价值和研究应用意义，回到学科初心和内核，自内而外，建立产学研健康合理的一体化评估机制，这样才能真实推动建筑学科的发展，让这个学科凸显其不可取代的独特价值和学术贡献。

　　深圳大学建筑与城市规划学院 副教授 /深圳大学建筑设计研究院有限公司 元本体工作室 主持人项目从

　　南方气候、和空间界面思考校园如何回应深圳高密度城市环境带来的问题和矛盾，塑造一所新的岭南现代校园。

　　镇源深圳大学建筑与城市规划学院 副教授 / 深圳大学建筑设计研究院有限公司 副总建筑师 拾陌工作室 主持建筑师针对城中村以两房家庭户型为主的现状与青年单身租客需求之间的结构性错配，开展了一系列精准化改造实践，探索存量建筑更新与快速建造技术的协同路径。

　　镇源深圳大学建筑与城市规划学院 副教授 / 深圳大学建筑设计研究院有限公司 副总建筑师 拾陌工作室 主持建筑师曾伟波(通讯作者)，党锐，杨晓帆

　　宝安区建筑工务署深圳市体育运动学校新校区项目的设计在空间组织层面探索了体育与教育、建筑与自然相互促进的整合模式。

　　镇源深圳大学建筑与城市规划学院 副教授 / 深圳大学建筑设计研究院有限公司 副总建筑师 拾陌工作室 主持建筑师校园规划以生态为核心、体育为特色、人文为内涵，打造一座融合自然山水与现代活力的特色校园。

　　深圳大学建筑与城市规划学院 副教授 / iDEA建筑工作室 主创建筑师高岩

　　HHD深圳华汇设计创始合伙人 / 首席建筑师在高密度城市发展中，功能复合已成为必然趋势，公共建筑如何超越效率逻辑，重塑空间的人文温度，是值得我们不断思考探讨的问题。

　　深圳大学建筑与城市规划学院 副教授 / iDEA建筑工作室 主创建筑师高岩

　　清华大学深圳研究生院 副教授 / iDEA建筑工作室 主创建筑师数字化编程技术贯穿设计、深化与生产全过程，为极限工期提供关键支撑。

　　深圳大学建筑与城市规划学院 讲师 / 深圳大学建筑设计研究院有限公司极建筑工作室 主创建筑师本方案立足于场地复杂的地形特征与岭南地域气候语境，以“地景建筑”(Landscape Architecture)为理论基底，通过拓扑学意义上的空间操作，将建筑体量植入山谷肌理之中，构建起一套兼具生态适应性、功能合理性与文化象征性的教育建筑。

　　深圳大学建筑与城市规划学院 讲师 / 深圳大学建筑设计研究院有限公司极建筑工作室 主创建筑师本项目构建起集研发、生产、办公、居住于一体的复合型科技产业综合体，体现了当代工业建筑从封闭园区向开放创新社区转型的演进。

　　深圳大学建筑与城市规划学院 副教授 / 深圳大学建筑设计研究院有限公司极建筑工作室 主创建筑师本案在规划、建筑、技术三个层次全面应用绿色理念。

　　深圳大学建筑与城市规划学院 副教授 / 深圳大学建筑设计研究院有限公司极建筑工作室 主创建筑师钟小平

　　深圳大学建筑设计研究院有限公司风向工作室合伙人本项目不仅是一个履行其宣教职能的物理空间，其本身更已成为一件能够引发参观者共鸣与思考的、具有教育意义的建筑作品。

　　深圳大学建筑与城市规划学院助理教授、高级工程师、一级注册建筑师，深圳大学建筑设计研究院有限公司BE-D工作室该项目设计通过对乡村建筑原型溯源和构造材料的现代转译，探讨建筑形式与乡村环境的关系，以及未来乡村建筑形式发展的新的可能性。

　　深圳大学建筑与城市规划学院 副教授，副系主任 / 深圳大学建筑设计研究院有限公司极建筑工作室 主创建筑师彭小松

　　深圳大学建筑与城市规划学院 副教授，副院长 / 深圳大学建筑设计研究院有限公司TA工作室 主持建筑师建筑师通过克制而有力的设计，使人、城市与水在日常相处中重新建立起细腻而持久的联系。

　　深圳大学建筑与城市规划学院 课程讲师 / 厚建筑(香港)设计事务所 创始人,主持建筑师选择以含羞草作为整个设计的起点，并非是一个理性推敲的过程，相反，更像是以一种直觉性且即兴的方式。

　　深圳大学建筑与城市规划学院 副教授设计以“冰封花朵，邂逅永恒”为主题展开，将选择的不同种类干花置于高低错落的亚克力盒体中，象征冰冻的花朵，以期打造一个沁人心脾、自在舒心的空间，在仿佛被冻住的时间和空间里欣赏花朵永恒的美。

　　深圳大学建筑与城市规划学院 助理教授 / 深圳大学本原设计研究中心模块化建筑研究所 所长本项目不仅是双年展中的展陈载体，更是一次关于新型工业化建造体系的实证探索。

　　原深圳大学建筑与城市规划学院 副教授 / 香港大学建筑学院 助理教授彭小松

　　香港大学建筑学院 助理教授我们持续尝试从“密度”“重量”与“结构”这三方面作为关键词来探讨设计新可能。

　　深圳大学建筑与城市规划学院 课程讲师 / 尘垦建筑设计负责人，尘间工坊空间管理人本项目的搭建契机源自于古城【好运来·帮帮节】活动，旨在为南头古城的“好运来”运输团队提供一款灵活可移动、拆装变形的活动设施。

　　深圳大学建筑与城市规划学院 助理教授，博士 / 24ScanLAB 激光扫描实验室 主理人在深圳高速城市化的叙事中，蛇口渔港既见证了从小渔村到特区城市的跨越式转型，又在高密度城市景观的挤压中不断被边缘化，成为一种随时可能消失的象征性场所。

　　当前建筑学正处于转型阵痛期，学术界对理论研究的日益倚重，使得一种“建筑系教师越来越不会做设计”的担忧逐渐蔓延。作为本专栏的倡导者，我认为组稿的初衷颇为纯粹：试图透过深圳大学建筑与城市规划学院青年教师们的近期创作，客观呈现他们在这一时代语境下的真实设计状态。如果说建筑教育是承载理念的容器，那么教师的设计实践理应是其中最鲜活的样本。

　　我清晰地记得，自深大建校初创时期起，在红荔与碧海环抱的校园里，特区前卫与务实的基因便深深植根于此。深大建筑学科的一大特质，便是以设计实践为主的血脉传承不曾间断。从早年的一套师资在建筑系与设计院的“一体两用”到如今的“学研产用”深度交融，这种重实践、重落地的传统，不仅塑造了深大建筑学人特有的的职业跨度，更赋予了他们理论联系实践的天然优势。

　　面对如今行业发展的深水区，建筑设计正经历着深刻的范式转移。一方面，设计本身发生着分化，研究型设计变得愈发重要——它不再是简单地应对既有任务，而是要求青年学人具备敏锐的“出题能力”，在复杂的社会需求中去主动发现问题、介入设计；另一方面，深大作为立足特区的重要平台，正汇聚起一股多元的合力，除了专任教师，众多校外一线新锐建筑师也深度融入我们的教学与设计梯队，形成了一种开放、创新、实践并重的集群生态。

　　本次专栏虽带有一定的即兴色彩，却也不失为一次积极求索。它不仅是对青年教师鼓励创作、探索创新的真实记录，更是揭示他们面向未来的专业能力与教学实践的重要线索。期待在未来，我们能透过更多这样具有时代特征的阵地，发掘深大青年学人的无尽潜能。相信在所有坚守建筑理想的同仁们的奋进下，我们终将会迎来行业春暖花开之时！

　　哈尔滨工业大学（深圳）未来设计学院蛇口是一个被不断实验、重塑和再叙述的地方。从改革开放初期的制度先行，到存量时代的遗产活化与空间再造，再到社区组织、节事活动与民间行动的蓬勃涌现，蛇口不断重新定义自身。在复杂而多维的历史进程中，蛇口的空间、社会、文化、生态与治理交汇碰撞，生长出一种独特而鲜活的城市生态。

　　本期专栏聚焦这场仍在进行的城市实验，从五个维度展开解读。亲历层面，以蛇口沙龙为窗口，记录亲历者对蛇口遗产、山海、社群与精神的回望与省思；方法层面，以批判遗产理论重审价值工厂改造的教学探索；历史层面，从“场所精神”出发追溯蛇口空间与社会的多尺度演进；治理层面，透过无车日十年实践审视艺术介入社区治理的范式转型；艺术层面

　　我们相信，蛇口的意义不仅在于它曾开创了什么，更在于它仍在生长。作为存量时代城市更新的活样本，蛇口的实验远未结束。

　　蛇口是一个被不断实验、重塑和再叙述的地方。从改革开在导报新时期办刊主旨“未来性”导向下，为进一步激励青年学者学术活动和观点，导报于2026年度全新推出由青年学者策划主持的学术栏目——“青年说”。

　　“青年说”栏目面向建筑、规划、景观及“大建筑设计”相关领域的青年学者，聚焦青年先锋、实验前沿、批判话题、国际视野，鼓励以开放包容的立场与兼收并蓄的方法直面面向未来的关键挑战展开问题清晰、方法多元、证据扎实、以及具有辩证意识的洞见，我们倡导人文深度与技术锋芒并重，以短幅度承载硬观点，以精准案例回应宏大议题。

　　同时，“青年说”栏目将持续孵化更多“青年行动”，逐步汇聚成为一个由青年发声、青年主导、青年连接的思想聚场。

　　“青年说”栏目持续征集话题，我们优先关注的学术话题：首发与原创、方法或技术路径的创新、跨学科/跨界协作、以及具有国际比较视野或在地性样本的研究，我们优先合作的青年行动与文体：学术事件的深度报道、学术人物的先锋对话/对谈、社会性热点的批评与述评。欢迎自荐或推荐一位青年专家主持组稿，提出面向未来的锋芒话题，组织多元载体稿件。

　　基于第135期蛇口沙龙的讨论内容，围绕“蛇口遗产”“蛇口山海”“蛇口社群”与“蛇口品牌”四大核心议题，系统梳理蛇口在遗产保护、城市更新、公共空间设计与社区建设等方面的实践。研究揭示，蛇口遵循一种“发掘—协商—共生”的循环发展逻辑，具有作为“城市更新实验场”的独特价值。蛇口通过将历史遗产转化为城市文化资源，依托专业、社群与制度之间的持续互动，为存量时代的城市发展提供了重要参考。

　　以哈尔滨工业大学（深圳）建筑学院的蛇口工业遗产改造教学实践为例，系统探讨批判遗产研究在建筑遗产保护教育中的应用路径与实践成效。通过回顾批判遗产研究的发展脉络，归纳其在遗产本质、权力关系及保护机制方面的核心理论，进一步指出与深圳城市语境的紧密联系及对教学实践的指导意义。通过分析蛇口价值工厂改造课程的教学过程与学生设计成果，揭示批判遗产研究如何引导学生突破以专家和技术为中心的传统遗产保护模式，转而关注社区参与和当代社会多元需求，从而促进遗产价值的再生。教学结束后的价值工厂多元协商保护行动，则生动体现了批判遗产研究的“混合论坛”理念。

　　蛇口作为中国改革开放的先锋，其空间形态与社会结构的演变历程极具典型性，为理解快速城市化背景下“场所精神”的动态生成机制提供了绝佳案例。本文基于建筑现象学中的“场所精神”理论，建构“城区-街区-社区”的多维度分析框架，系统梳理蛇口自1979年以来的空间与社会变迁。在城区维度，其作为海陆“门户”的地理特质与改革开放“第一炮”的历史性事件，共同奠定了场所精神的内核与基调。在街区维度，通过分析招商街道与蛇口街道的行政划分及其所承载的具有差异化但相互关联的历史记忆，揭示场所精神如何在不同文化交融中被具体化。在社区维度，探讨改革开放初期形成的“乌托邦”理想与当代社区自发行动之间的传承关系，阐明场所精神中“认同感”的活化建构与再生产过程。本文认为，蛇口的场所精神并非静态遗产，而是在动态的城市发展中，通过地理禀赋、历史事件、空间规划与社会互动在不同尺度上持续交织、对话与演进的产物。其对当下城市更新的启示在于，需超越物质形态的单一维度更新，重视并培育能够激发多层次、持续性社会参与的空间机制与社会发展过程。

　　深圳大学全球特大型城市治理研究院 副教授 / 南方科技大学城市文明典范研究院 特聘研究员李兰婷

　　在城市化由增量扩张转向存量提质的关键阶段，以艺术激活社区内生动力、推动优质文化资源直达基层，是提升城市治理效能的重要路径。本文以蛇口社区无车日十年实践为研究对象，系统梳理其从民间自发倡议发展为社区治理平台的演进脉络，指出当代艺术的“社会热”与建筑规划的“社区指向”的双重转向，共同推动了公共文化服务下沉基层，蛇口成为重要的试验载体。研究发现，无车日以社区基金会为枢纽，整合规划师、艺术家、居民等多元主体，通过空间营造与艺术共创将街道转化为公共协商场域。比如，2025年“海洋艺术共创”板块实现全球气候议题的社区化落地。以社会美育涵养公共精神的一系列社区艺术实践，推动城市规划实现从空间设计到社区治理的范式转型，为超大城市精细化治理提供了可复制的深圳样本。

　　以改革开放为起点的蛇口记忆，经由2022年开启的“蛇口戏剧节”及其艺术家们对在地空间的功能与属性不断“刷新”，沉潜的工业记忆和生活痕迹在作品中被激活，最新的舞台创意和当代生活交汇叠加，在空间中形成了新的叙事与情感对话，重建人与社区的链接。这些“软”的、流动的人文艺术内容，与“硬”的、固定的空间形态之间的对话和互文，既带给中国当代表演艺术新的可能，也令蛇口有机会被以新的“戏剧之眼” 重新审视和体验，为“蛇口遗产”赋能。